人与自然

　　你画过人体，背景是大地的作品，其中有什么寓意呢?

　　那是88年的作品，88年比较大气，那个时候作品有象征性，希望能够找到更广博的概括性，越来越趋向于自由，到现在还是有很乐观的自由主义、积极。但是，90年代作品一看就不是，说明跟时代变化关系密切。

　　画面人物形象跟画中的背景是什么关系?

　　我要画一个特别封闭的人特别难受，觉得他好像失去联系了。起码这个人物跟自然从来是不脱节，而且这本身是一个主题：人和自然，人在自然中形成的精神、情绪的场。我一直在捕捉这种场域，我就没有很封闭的画一个人。

　　你怎么看待都市题材的写实油画?

　　我93年去了纽约，西方现代艺术特点是都市化。表达对于都市的情感，给人很快捷的形式感。作为旁观者来看这个问题，真正的艺术不一定在纽约或者巴黎，在我们的心里，这个时候就要保持情感的独立性。

　　在都市中，人跟自然是隔绝的，人用技术制造了新的自然。全世界表现都市情感都非常相象，我们的艺术家不一定要跟着走。保持跟自然的健康关系，问题是整个现代文明跟自然发生了严重的冲突，无法调节，我们的艺术为什么不能有健康的参与。我们依然对自然有很本质的情感感受，自然其实经常给我们讯息。我跟老栗谈都市化的时候，说我90年代初的作品有激烈的冲突感，是都市化，这是对的。但是，我是远离都市这个题材。我创造的自然和人之间拥有的那种境界，在西方比较少。

　　我们一定要走独立的路线，不能把西方的艺术当成我们自己的准则，中国艺术家有独立地看待问题的能力。我们和西方艺术家都要解决和面临精神、情感、人类的归属等等这些错综复杂的问题，这也是我一直有信心走下去原因。

　　那既然不盲从西方，在中国传统里面有什么资源可以运用?

　　问题是这样，西方的实践都是有用，他们的实验性，成功和失败，都会在我们眼前展开，我们就不要寻求失败的方面。我们的历史发展阶段跟他们不一样，我不认为是前后的关系，你要解决什么问题，他要解决什么问题，这是有差别的。我觉得这个时代给我们优秀艺术家带来了这些不利，意识不到和西方所做的不同选择。这个领域里，我是觉得还是应该创新和调整的，优秀的艺术家一定是在创新，在考虑我们这个时代的问题。如果仅仅是传统那就不够了，仅仅画出地道的油画，不够。要提出有水平的问题，这个问题不一定是西方提出的，是我们提出的，试图解决它，然后对新时代作出回应，这很重要。我个人有表现主义倾向，但是，有比较深厚的现实主义色彩，和西方的表现主义不一样。西方是个人剖析、个人风格的狭窄性。我们的历史传统不要扔掉，但有其局限性。我们不会满足于已有的对现实的判断标准，要有更多的创造性和发现，也要能面对内部世界、这个世界未知的情感。