艺术应该表达人类最优秀的情感

　　维多利奥博物馆是意大利最著名的国家博物馆之一，它位于罗马市中心，这里经常举办一些世界著名艺术家的作品展览。博物馆的主体建筑是意大利原来的皇宫，为了纪念在战争中死去的战士，人们修建了前面的回廊和雕塑，并称它为“祖国祭坛”。2006年《经典的重生——中国著名艺术家朝戈绘画作品展》在这里举行。六十幅画作，在维多利奥博物馆展览了半个月之久，这对于中国油画家来说，是十分罕见的。西方的评论家这样评价朝戈的作品——这是15世纪和20世纪的艺术结合的新的艺术表达方式。这也许正式朝戈所追求的，即具有古典的永恒之美，又能够对现在的时代和生活表达一种人文的关怀，自然流露出这个时代的情感或痛苦。

　　朝戈的画面简洁而内敛，对生活的阐释点到即止，而通过画面的形式感进而寻求内在的精神气质和美学力量。言谈中，朝戈向我们表达了他对“艺术性”的思考和看法，“我希望艺术不要过多解释社会生活，那样的话，艺术好像被另外的目的利用了，艺术的独立性会降低。比如西方的俄狄浦斯式的恋母和悲剧情结，当时的创作者并不是为了阐述而阐述这个情节，而是在偶然中得到的。艺术有自己的核心，艺术可以包括哲学、社会学、心理学等多方面，但这并不是艺术的本质。艺术本质还是艺术，是一种内在的力量。我认为非阐释性更接近艺术。同样，语言形式我希望单纯、简单，单纯反而能够包含比较鲜明的事物。比如画面的肖像人物，看起来简单实际上包含了非常重要的东西。我认为比阐释复杂的故事更接近艺术。”

朝戈 《光》 78x65cm 布面油画 2007年

朝戈 《星辰》142x86cm 布面油画 2006年

　　朝戈给我们展示了这几年他认为比较重要的代表作，《星辰》系列和《光》系列，《星辰》力求表达稳定、永恒的东西，自然和人之间的关系，不再是早期的片断性，不解释片断的情感;《光》系列中，题材是一个蒙古族的少年女孩望向远方，女孩的脸是单纯的，作品本身充满少年的迷茫，似乎是大面积地表达对未来的不安，朝戈表示，这正是艺术家的真实的心理状况。朝戈的人物肖像总是略显忧郁，带着一种艺术家读取人物内心世界时特有的距离和分寸感，正是人物感情的自然流露。

　　这时期朝戈的绘画带着生活和时间沉淀过的厚重的情感和智慧，在这样的画面中，你看不到时间感，却看到人物内部心理的解释，以及对世界的解释，一切都那么自然、永恒。在这个绘画的过程中，艺术家不仅仅表达了画中人物的情感，更是自我心理情感的一种再发现的过程。艺术表达的是哪层?在朝戈的画面中，不再是眼睛看到的东西，而是心理的，精神上的。朝戈将他宽厚博大的胸怀和思想诉诸笔尖，让艺术升华，让艺术有了自己的自尊，有了质量，不是颓废的，也不是迎合西方眼光的，这就是艺术家孜孜以求的“积极的艺术”，它代表人类最优秀的情感，最重要的情感，最高级的情感。