朝戈 《盛装》 70x40cm 布面油画 1986年

　　朝戈艺术三十年　

　　批评家杨卫在《知识分子艺术家朝戈》一文中这样介绍：朝戈出名很早，八十年代就享誉画坛，并一度作为冉冉升起的学院艺术的代表，跃出高墙，被各地的美术考生朝圣般供奉。而90年代，朝戈也是非常活跃的艺术家，并蜚声国际。当时业界这样评论他：朝戈的作品具有强烈的当代感，十分深刻的揭示了人的内部精神和强烈冲突，并具有独特的心理敏感，画面节奏和精神张力，关注了人文文化的发展。作品《敏感者》、《沉默的朋友》是这方面的代表作品，并为评论界公认的经典作品。然而，到了2000年以后，朝戈却相对沉默起来，事实上，2000年，朝戈获得了西班牙皇家美术学院的奖学金，前往欧洲研究油画和壁画。这次长达一年的行期，朝戈称为“十国之行”。

　　雅昌艺术网：相比与90年代的艺术创作，2000年以后您的创作思想发生哪些变化?

　　朝戈：大家对我90年代的作品比较熟悉，那时的作品有比较强的针对性，针对社会现实特有焦虑情绪，关注价值方面的问题。90年代末就发生了变化，我当时有一种精神危机——我们的时代在迅速变化中，社会在扬弃很多重要价值，比如正直和爱，人性的膨胀、价值标准的缺失等等都对我有很大冲击。

　　那么我对西方文明进行了考察，大约花了半年多的时间，从古埃及到希腊、罗马，法国、意大利等一条路线。西方文明作为一个旁证，容易让我看到新鲜的东西。我希望看到更大的跨度空间里的事物，跨越百千甚至千年的，以求解我“艺术的动与不动，好与不好”的疑问，艺术的历史有没有共性——人类永远称赞的东西?

　　世俗化的世界，肯定了人的本能的存在，但危险是人变得非常地贪婪现实 很多重要的东西被扬弃了，人们变得不快乐，很容易愤怒，幸福感降低等等。那么西方之行中，使我印象最深刻的是早期的一些重要的殉道的人物，他们贫苦的环境中坚守着高尚的精神追求，这曾是人类最重要的东西，我很受震撼，我感觉到我有很大的内心动力去寻找、表达这中精神和情感，具有这种精神和情感的艺术才是能够感动、征服人类的艺术。

　　考察后，我的艺术观发生了变化，我好像又回到了80年代的感觉，画面是安静的永恒的，不强调片断的。但实际上我在寻找新的针对性。一个艺术家有没有力量提供一个新的针对性，我想的是“静和动”，哲学上说世界是变化的，没有永恒，但我就是要找事物某种稳定的、永远存在的点。这是我2000年后的想法。其实我又一种思想，艺术创作可以有多个针对性，跟上一个流派，或跟前十年的艺术观，这都是一种比较小的针对性，那么也可以在一个大的历史时空中找到一个独立，寻求一个针对性，这是一种大的针对性，我认为这是非常有价值的，这就是我力求要找的。

　　雅昌艺术网：80年代、90年代和2000年以后，您的艺术创作一脉相乘又不断推进，您怎样看待这三个不同的时期内的创作情况?

　　朝戈：80年代在内古蒙三年的教学让我感到自由，并开始找寻自己独立的艺术方向。大草原的阳光、风雨形成了我内心的情感基调，因此我艺术想象的空间也是浩瀚的、宽广的、有胸怀的。因此那时我想画土地，画质朴的人们的感觉，可被称作“站在土地上的时期”。后来调回央美，北京的人文环境给了我艺术上的认可和肯定，90年代，有个大的变化，新的时代的矛盾和发展影响了艺术的创作，创作了一批表达精神焦虑的作品，冲击了我过去田园的，安静的现实主义风格。如果说80年代的作品中感情是内敛的，含蓄的，90年代则是将其宣泄出来了，不仅是表达动荡生活的外貌，更多的是心理的感受，包含了一种心理分析的方式。2000年以后就是对事物的稳定性、永恒、有没有更大的存在价值这些方面探讨。