著名艺术家朝戈

　　雅昌艺术网（孟玉芳）从1982年大学毕业至今，中央美术学院的朝戈已经在教学和创作的道路上经历了近三十年的时光。作为第一批正规院校培养出的艺术家，多年以来，朝戈不断探索、创新着自己的画面语言，坚守着绘画应有的精神，他的作品多取材于自己的经验系统，从内蒙古的风景或人物身上，找到绘画本身那种珍贵的内在气质。批评家杨卫曾说，对于朝戈的画，我喜欢的正是那种内敛的情绪，有深度，同时又不缺乏诗意。因此朝戈被业界称作“人文主义代表画家”，和“一直站在精神高地的艺术家”。

　　2011年3月19日，朝戈即将在中国油画院举办他的大型个展：瞬间与永恒——朝戈艺术三十年。我们非常荣幸地在开展前一周采访到了艺术家朝戈。

　　在变奏中找到永恒，是我对艺术的重要要求

　　雅昌艺术网：能否谈谈您即将举行的新展览?都选择了哪些作品展出?

　　朝戈：这次展览呢，老作品比较多，所有作品约有80幅，包括素描、油画，可以说囊括三十年的创作，还有一部分文字，我的创作感想等等。跟其他展览不同的是，这个展览是一个总结，主要是提供一个线索，从中你可以看到一个艺术家的成长、创作、情感的变化等等。另外，我认为，这些作品都是十年前、二十年前的，现在把它们放在新的历史时空中，放在这个迅速变化的时代中，会有一个时空的差异比对。

　　实际上，我们能否在不断变化的事物中找到某种恒定的事物，这是我对艺术的重要要求。我们现在面对世界在不断地更新，比如时尚、商业等因素，我想追问人性中有没有更稳定的价值，这个问题纠缠我几十年。

　　我的艺术创作中有两大类作品，一类是对某个瞬间的描述，就是某一时刻特有的冲动和焦虑，是片段性的叙事表现方法;还有一类是跟时间没有那么紧密的解释关系的，更最求某种永恒的东西。因此，我的展览命名为“瞬间与永恒——朝戈艺术三十年”，这是一个古老的命题，那么我们如今怎样看待这种关系。

　　这三十年是中国变化最迅速的三十年，在当今特别变奏的时代，艺术界的朋友们观赏后感觉到什么?实际在我的艺术观中强调永恒，承认所有迅速变化的事物中还有不变的，我力求在这个时代中抗争的就是这个东西，展览就给公众提供一种可能性，你也许能从中找到它，也许找不到。