临摹一直是绘画延伸的一个手段，学习了解前辈艺术家，了解不同文化。学习临摹一些优秀的古典作品，它有一种让我们高山仰止的感觉。让我们深刻认识过去艺术的伟大水准，尤其在原作面前，哪怕时间很短，参与一下，会对艺术有一种比较关系。这次欧洲之行非常刺激，从事传统艺术的、也包括想改进传统艺术的艺术家，这个活动是非常有积极意义的。主要是艺术家之间也进行了比较好的交流、接触，同时也进行了一些写生，和西方艺术家的接触，了解西方现代艺术的一些特征，是我们这个时期比较有研究性的活动。因为我们现在忙于社会现实，也是社会比较浮躁，多研究一些，大家能够获取更好的对艺术的理解力，这个时候你马上会感觉到认识自己，也就等于认识他者，这样的机会，应该说这是前辈艺术家们为年轻艺术家做了很好的准备，为他们提供了很好的平台。这个事情要是自己去做，那就非常困难。你光联系各个方面都会有困难。我觉得是我们油画艺术家成长的一个很好的单元。我们做了一个单元性的实习。有感很多。

　　我2000年在普拉多博物馆也做过一些临摹，这次在大都会。我个人对临摹一直没有特别的成绩，我选择临摹的艺术家作品也不是技巧性的，所以我临摹好像要摸索，摸一摸对方一样，有一种亲身体会的感受。我上次在普拉多临摹的那个艺术家，要说名字大家都会不知道，是北欧的艺术家，法兰德斯的。那么更多的是你去了解、去摸索好像有一点陌生的艺术家，他里面保存了一些对我们有启发的东西。临摹我认为有两种艺术范围;一种是客观主义头脑，把原作临摹下来，临得很像，能以假乱真，这是一个类型;另一种就是比较主观的艺术家，他画出来基本上不太像，像米勒、巴尔蒂斯临摹的那个巴萨乔壁画，属于意临，但是哪个意临呢?我认为这两种艺术家，某种程度都是在临摹中获得他们需要的东西。第一种呢，他可能更多是技术性的，他要知道这个作品在功力上怎么完成的;第二种艺术家，实际上他们往往有更强烈的个人风格，这种艺术家呢，在临摹的时候获得的东西，并不简单。这两种方式都是可以的，是起某种积极作用的。我属于第二种。